在中国画作历史长河中，齐白石无疑是一颗璀璨的明星，被誉为全才。他在诗、书、画、印四个方面都有着卓越的造诣。

在这四门技艺中，齐白石的画作尤为引人注目，广受赞誉。

无论是花鸟、虫鱼，还是山水、人物，他都能以精湛的技艺表现得淋漓尽致。

尤其是他笔下的花鸟画，生动逼真，构图别出心裁，极富动态美，甚至可以说，在表现力和艺术价值上，他的花鸟画相较于他的人物和山水画作，更胜一筹。

特别值得一提的是，齐白石所画的“虾”已经成为了一个独特的艺术符号，深受人们喜爱和认可。

齐白石的一生更是充满了传奇色彩。他在24岁时，还只是一名普通的雕花木匠。

然而，命运之神似乎特别眷顾这位才华横溢的年轻人。

后来他有幸遇到了胡沁园，并被收为徒弟。凭借着自己的天赋和努力，齐白石在画作上逐渐崭露头角，开始在北京以卖画为生。

后来，他又有幸结识了吴昌硕的徒弟陈师曾。

在陈师曾的悉心指导和提携下，齐白石开始深入研究吴昌硕的画技，不断汲取新的艺术养分。

最终，他成为了一位名副其实的艺术大师，作品广受赞誉，流传千古。

齐白石画作流传到了今天，更是天价般的存在。

其画作《山水十二条屏》，在一次拍卖会上，经过70多次的竞争，最终竟以8.1亿天价成交，加上佣金，买家最终支付了9.3亿元。

在这天价的背后，我们自然不可估量齐白石画作的非凡价值。在常人看来，这绝对已经达到巅峰级的境界。

但客观来看，如果他与同时代的佼佼者相比，还是有一定差距的。

其中，以花鸟比，齐白石的画在精神性上不及清代的八大山人；与同时代人相比，他的画作也没有黄宾虹和林风眠深刻。

在吴昌硕大师面前，齐白石更是自愿甘拜下风。

齐白石对吴昌硕的画作敬畏有加，曾对弟子说：

“这辈子是画不过吴昌硕了。”

当时画界就曾有“吴老缶一日不死，齐木匠不敢南下卖画”的传言。

相传齐白石还曾有心拜吴昌硕为师，当陈师曾把齐白石的想法告诉吴昌硕后，吴昌硕却明智地拒绝了。

个中原因有说是，前京派领袖人物陈师曾已拜自己为师，若再收齐白石为弟子，恐引起北京画家的非议。

由此可见，吴昌硕在绘画艺术上的造诣，绝对是时代巅峰的存在。

吴昌硕，字俊卿，近代杰出的书画家。清末时，曾做过安东（今江苏涟水县）的知县，五十岁后开始学画，大有所成。

吴昌硕，不仅擅长花卉画作，更在传统金石篆刻领域展现了超凡的技艺。

他的花卉、竹石、山水以及佛像画作，均巧妙地融入了书法的韵味，他以金石篆籀的笔法入画，打破了传统的束缚，使得作品古意盎然，别有一番风味。

他与赵之谦一同继承了“扬州八怪”的画风，并在此基础上发扬光大，使其焕发出新的生机。

吴昌硕的作品展现了一种浑厚俊劲、墨色华滋的艺术风格，每一幅画作都充满了风韵，格调清新，引人入胜。

同时，他在篆刻方面的造诣也颇深。

初学浙派技法，后来融入了石鼓文的元素，他巧妙地汇集了秦、汉、宋、元以及明、清诸篆刻家之精华，形成了自己独特的风格。

他的篆刻艺术独步天下，与赵之谦、吴让之石并称为三足鼎立，各领风骚。

那么，肯定有人会问，吴昌硕如此厉害，为何他的名气却远输于齐白石呢？

这还需从1922年的一次中日绘画展览会说起。

1922年，陈师曾携齐白石的作品赴日本参加中日绘画联合展览会，同时带去的还有好几位当时国内一流画家的作品。

当时陈师曾考虑到吴昌硕的画作在日本已经享有极高的声誉，几乎是家喻户晓。

而齐白石的绘画艺术，虽然在国内已有一定的影响力，但在国际上还亟待更多的认知和赞赏。

于是，他作出了一个大胆的决定：故意将齐白石的画价标得比吴昌硕的还要高出一些。

展览会一开幕，这个“高价”策略立刻在日本引起了轩然大波。

日本观众和收藏家们虽然对齐白石的画作赞不绝口，认为其艺术价值极高，但面对那高昂的价格，他们仍感到难以接受。

然而，这也引发了他们的好奇心和购买欲。

于是，不少日本收藏家和艺术机构纷纷派人前往中国，希望能够直接从齐白石手中或者北京的画店收购到更多的作品。

陈师曾得知这个消息后，迅速作出反应。

他即刻向北京各大画店发出急电，指示他们将齐白石的画价提高20倍。

当日本人赶到北京时，才发现价格与东京相差不多。

这个信息反馈到中日联合展览会后，立即掀起了抢购齐白石作品的狂潮，甚至连法国人也买了一部分准备回到巴黎办展。

于是，齐白石声名大振，红极一时，也成为世界画史上屈指可数的人物之一。

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